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Exposition « VINGT ANS APRÈS… »

« VINGT ANS APRÈS…» du 13 octobre jusqu’au 30 décembre 2018

Expositions anniversaire 1998 – 2018
Un parcours rétrospectif à travers les expositions du CIAC (Centre International d’Art Contemporain à Carros) depuis 1998, Peintures, dessins, photographies, sculptures.

Intention générale

L’année 2018 marque les vingt ans de la création du Centre international d’art contemporain au château de Carros. À cette occasion, nous proposons un retour sur ces deux décennies à travers un parcours qui empruntera notamment aux précédentes expositions créées dans ce lieu depuis l’été 1998.

C’est également l’occasion de rendre un hommage à Frédéric Altmann (qui a été le premier directeur du CIAC, depuis sa fondation et jusqu’en 2006), à travers ses photographies prises sur place ou ailleurs à partir de cette période. Non pas une rétrospective mais un choix sélectif de ses clichés réalisés autour de 1998 et depuis cette date. Véritable « mémoire de l’art », selon les mots de France Delville, inlassable photographe du monde artistique azuréen et international, il a en effet engrangé d’innombrables portraits, bien au-delà de son cercle de prédilection de « L’école de Nice ».

L’exposition sera donc constituée d’œuvres d’artistes présents dans la collection de Carros ou ayant exposé au CIAC, parfois mises en relation avec les photos d’Altmann ponctuant le parcours, dans le but de témoigner, d’une part, de la diversité des expositions depuis les débuts du CIAC et, d’autre part, du passage à Carros des innombrables personnalités qu’il a flashées avec son impitoyable radar.

Par conséquent, vous trouverez dans cette belle rétrospective,

En premier lieu, 60 tirages N&B Frédéric Altmann* : portraits d’artistes et d’événements relatifs à l’histoire du CIAC à Carros dont les artistes (Mendonça, Nyssen, Salkin, Vernassa, Bayard, Delville, Madden, Butor, Arman, Verdet, Alocco, Hartung, etc.).

Ainsi que les œuvres de la collection de Carros (donations) : une cinquantaine de peintures, dessins, photographies et sculptures, d’artistes ayant exposé au château entre 1998 et 2018 (Hunold, Troin, Landucci, Charvolen, Morini, Beggs, Baviera, Cassarini, Gaudet, Guillonnet, Mérian, Babilaité, etc.).

D’autre part, pour la première fois, le CIAC met en place une salle sensorielle (tactile) avec des œuvres à toucher (en bois, fonte, plâtre, plexiglas, marbre…), accessible à tous publics et notamment aux handicapés visuels ; (2) Présentation des travaux d’ateliers et des actions d’éducation artistique et culturelle (EAC) ; (3) Accrochage de peintures et dessins inédits dans l’espace Guillonnet au rez-de-place (collection Ville de Carros, dépôt de l’État, prêts de particuliers). Ces 3 espaces (tactile, EAC, Guillonnet) font partie intégrante de l’exposition des « 20 ans ».

Les LAPS © Elizabeth FOYÉ

Pour ce qui me concerne, dans cette exposition vous pourrez retrouver dans la salle sensorielle du CIAC un extrait de l’installation interactive les LAPS présentée en 2017 lors de l’exposition UN + UNO.

Commissaire de l’exposition Dominique LANDUCCI

La série – Les LAPS, Une œuvre qui ne finit jamais. 

Pour moi,  Laps est un mot qui , sonne comme une fuite en avant, celle de l’évolution, de la modification, de la mutation, du changement qui nous emportent vers l’inconnu, l’infini… vers un jaillissement perpétuel.

Par ailleurs, j’ai participé à  deux expositions au CIAC.

En 2015 dans l’exposition CARROS TERRITOIRE ARTISTIQUE avec l’installation participative « À l’emporte pièce ».

Installation à l’emporte pièce  @ Elizabeth Foye – photo Nicolas Foyé - 2015
Installation à l’emporte pièce  @ Elizabeth Foye – photo Nicolas Foyé - 2015

Ainsi qu’un 2017 dans l’exposition UN+UNO avec L’installation interactive  « Les LAPS », dont vous pouvez voir ou revoir un extrait dans l’exposition actuelle « VINGT ANS APRÈS…»

  .

Série les Laps @ Elizabeth Foye – photo Nicolas Foyé - 2017
Série les LAPS  @ Elizabeth Foye – photo Nicolas Foyé
Série les LAPS  @ Elizabeth Foye – photo Nicolas Foyé

Cette exposition en forme de rétrospective est ouverte du mardi au dimanche sauf les jours fériés de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30 .

Vernissage samedi 13 octobre 2018 à 11h30 au château de Carros.

En dernier lieu, cette exposition  qui célèbre les deux dernières décennies, rassemble outre les 60 photographies « historiques » de  Frédéric Altmann,  les œuvres des artistes suivant:


Adams, Ainsley, Alocco, Andreatta, Androff, Arman, E & I Babilaité, Bataillard, Bauquier, Baviera, Bayard, Beggs, Bennequin, Brandy, Caminiti, Cassarini, César, Challan Belval, Charvolen, Cortese, Crapez, Dupont, Eppelé, Faniest, Farioli, Fernex, Foyé, Gastaud, Gaudet, Goeldlin, Guillonnet, Hasegawa, Hetzel, Hilmi Hodeib, Hunold, Isnard, Jenkins, Jourdanet, Kijno, Klein, Landucci, Lanneau, Laurent, Leroy+Leroy, Madden, Malausséna, Marzuk, Mas, Mendonça, Mérian, Miguel, C & I Monod, Morini, Nalbandian, Nivèse, Pedinielli, Pini, Renouf, Reyboz, Rivello, Rosa, Rossel, Roussil, Salaün, Salicetti, Salkin, Scholtès, Serge III, Sordello, Troin, Verdet, Vernassa, Villeri, Villers, Voliotis, Waller…

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Installation Pour le Festival du Peu 2018

Festival du PEU 2018

Un Peu de Phantaisie pour la 16 ème édition du Festival d’Art Contemporain de Bonson

Bonson – Alpes Maritimes (06830) Du 29 juin au 22 juillet 2018

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Série Fake Pillows @ Élizabeth FOYÉ - PHOTO Nicolas Foyé

En premier lieu, pour la 16 ème édition du Festival d’Art Contemporain de Bonson prenez connaissance de l’introduction du commissaire de l’exposition,  Frédérik Brandi .

Fantaisie affichée, fantasme assumé, fantasmagorie délibérée ou liberté fantasque, pas-de-côté revendiqué à travers toutes les expressions, du graff à l’hyperréalisme, de la référence baroque au fantastique post-pop, avec encore un peu d’écologie cryptée, de désir d’espace et de mouvement d’humour…
Pour que l’imagination n’abandonne pas le pouvoir, voici douze expositions en une, déployée(s) au fil des rues et des places du village de Bonson, en extérieur dans l’espace public et à l’intérieur dans un parcours de salles.
Avec un singulier dosage d’expressions savantes et populaires, une invitation au voyage se met en place entre deux mondes et entre deux temps, pour traquer les réalités derrière les apparences et peut-être – suprême fantaisie ! – tenter de resituer « un peu » l’homme dans l’espace, c’est-à-dire les pieds sur terre.

Série Fake Pillows  @ Elizabeth Foye – photo Nicolas Foyé
Série Fake Pillows @ Elizabeth Foye – photo Nicolas Foyé

L’installation « Fake Pillows »

Vidéo de l’installation lors du Festival du PEU

L’installation Fake Pillows @ Elizabeth Foyé 2018

La série des « Fake Pillows » (Faux Oreillers) est une riposte aux Fakes (Faux) et plus particulièrement aux Fake News . Il y a une forme d’usurpation d’identité dans le faux.

Les Fake News, ces fausses vraies nouvelles lancées en connaissance de cause dans le champ médiatique, délibérément truquées, empruntent le ton et le sérieux journalistique, politique scientifique etc…, pour tromper notre vigilance visant à engendrer une perception erronée de la vérité.

Les Fake Pillows, véritable faux oreillers, reprennent les codes de l’oreiller et sont identifiable en tant que tels, mais ils annoncent la couleur avec cette pointe ( pyramide pentagonale), qui les détourne de la fonction d’oreiller.

Leur vocation, nous empêcher de dormir.

Le « Fake Pillow » est un appel à la vigilance, un antidote, un éveilleur de consciences, une sorte de pense-bête magnétique à installer sur votre frigo ou vos murs. Ils appellent à la prudence face à l’emprise généralisée de la communication et au développement des réseaux sociaux .

L’installation les « Fake Pillows » se répand sur les murs comme les Fake News se répandent sur internet accélérant leur propagation.

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Série les LAPS @ Elizabeth Foye 2018 – photo de droite Nicolas Foyé

Le vernissage de la 16 ème édition du Festival d’Art Contemporain de Bonson se tendra le Vendredi 29 juin à 19h

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Les artistes et les organisateurs pendant le vernissage - photo Nicolas Foyé

Les artistes présents pour cette 16 ème édition du Festival d’Art Contemporain de Bonson:


Anthony ALBERTI – Monaco / Street Art
Eglé BABILAITÉ – Lituanie / Peinture, bas-relief
Thomas BAMBINI – Nice / Peinture
Patrice BRETEAU – Normandie-USA / Sculpture, peinture, installation
Isabelle CARRÉ – Antibes / Installation
Marie-Lise CONTI – Cabris / Mail Art
Louis DOLLÉ – Nice / Sculpture
Elizabeth FOYÉ – Carros / Peinture, objets, art cinétique
Benoît GRIMALT – Nice / Photographie, dessin
Jean-Claude MEYNARD – Paris / Sculpture, numérique, art fractal
Rico ROBERTO – Cantaron / Peinture, art caribéen
Quentin SPOHN – Nice / Dessin

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Ateliers portes ouvertes à Carros

Isabelle POILPREZ, Dominique LANDUCCI, Elizabeth FOYÉ vous proposent des Ateliers portes ouvertes à Carros.

Atelier @ photo Élizabeth FOYÉ

Le dimanche 1er avril de 15h à 19h, dans le superbe village de CARROS, Isabelle POILPREZ, Dominique LANDUCCI, Elizabeth FOYÉ vous accueillent dans leurs ateliers et vous proposent un moment privilégié de rencontre et d’échange, une immersion dans des univers différents, dans des lieux ou ils créent au quotidien .

C’est l’occasion de découvrir leurs pratiques, leurs productions (Dessin, peinture, photographie, travail du verre …) de pouvoir les interroger sur leurs travaux, leurs sources d’inspiration, les techniques utilisées .

Les regards croisés et les conversations engagées entre artistes et public nourriront le travail plastique des exposants et permettra au public d’aborder les pratiques artistiques en toute simplicité.

Un panorama de la création contemporaine, d’artistes attachés à leur territoire, diverse et vivante, ouverte et accessible, s’offre aux amateurs d’art mais aussi aux non initiés.

Entrée libre et gratuite 

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Rétrospective au Château des Baumettes

L’Exposition au Château des Baumettes prend la forme d’une rétrospective, elle se tiendra du 16 septembre au 15 décembre 2017.

Cette exposition présente trois cents pièces, sur les 3 niveaux du château des Baumettes.

Photo Nicolas Foyé

Les mots d’ Isabelle Meurice, Directrice du centre culturel de Villeneuve-Loubet.

En face du travail d’Elizabeth Foyé,  on ne peut être qu’ envahit par  une force et une cohérence qui témoignent d’un évident sens du rythme, de la construction, de l’espace et du contraste.

Tout d’abord on remarque son style très graphique qui obéit à des contraintes sérielles, codifiées et systématisées qui nous conduit invariablement vers l’infini.

Mais au-delà de l’apparente conformité de ces ensembles aux formes à priori semblables, à y regarder de plus près, l’artiste dévoile un monde composé d’éléments distincts. En s’ interrogeant sans cesse sur les ambivalences entre le singulier et le pluriel, l’individuel et le collectif son travail parle d’évolution.

Les effets visuels cinétiques et de répétition évoquent un univers en devenir perpétuel.  Toute impression de stabilité n’est qu’illusion.

Enfin pour terminer, Elizabeth Foyé travaille ses créations avec une infinie précision, pleine de retenue. La pluralité des couleurs, les traits fins, les formes rondes et plus généralement les formes géométriques nous entrainent dans une sphère abstraite raffinée.

Vernissage Samedi 16 septembre 2017 à 18 h Photo Nicolas Foyé

On retrouvera notamment dans cette rétrospective des œuvres réalisées essentiellement entre 2011 et 2017. Elle révèle au public un travail diversifié,  sous forme de tableaux classiques mais aussi  à des installations et des œuvres participatives ou interactives .

Vous l’aurez compris cette exposition  vous plonge dans un univers graphique passionnant où sont actuellement visible les séries R-Évolution, Les Laps, À l’emporte pièce, De part et d’autre, Attribut, Processus, Substrat

 

Revue de presse dans le Nice matin du 16 octobre, GS Grand sud le magazine de l'aéroport de Nice octobre/novembre et La strada du 29 septembre

Accueil du public sur l’exposition à l’Espace Culturel André Malraux :

  • Tous les vendredis de 14h à 16h30
  • Dimanche 17 Septembre 2017 de 14h à 17h
  • Dimanche 15 octobre 2017 de 14h à 16h30
  • Dimanche 19 novembre de 14h à 16h30

 

 

 

 

Entrée Libre

Château des Baumettes – Espace Culturel André Malraux 
456 av du docteur Julien Lefebvre
06270 Villeneuve-Loubet 

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Exposition XIX PERCOCI D’ARTE Biennale d’Arte

 L’exposition XIX PERCOCI D’ARTE Biennale d’Arte  se tiendra du 21 avril au 21 mai 2017  à SAN GIUSTINO à la Villa Graziani  dans la région de l’Ombrie en Italie.

Inauguration le samedi 22 avril 2017 à 17h

Série R-Evolution @ Élizabeth FOYÉ photo Nicolas Foyé

Voici la liste des artistes présentant leur travail dans l’exposition XIX PERCOCI D’ARTE:

Bongini Raffaello, Cedro Antonella, Ciuchi Meri, Foyé Elizabeth, Kazaz Ata, Manni Flavio,Nastasi Pina, Rapiti Maurizio, Serafini Laura,Visalli Francesca, Zieger Marco.Brizi Andrea, Giorni Tommaso, Inferrera Maria, Leandri Maria Cristina, Matteucci Giancarlo, Mida (Massimo Dini), Ministeri Maria, Piomboni Giuliano, Pulleti Tonino, Tirigalli Bruno.

Extrait du catalogue
Extrait du catalogue

affiche
Affiche
E’ questo l’assunto da cui MeliscianoArte è partito e si è sviluppato (nel corso delle sue diciannove edizioni di « Percorsi d’Arte ») per portare il pubblico ad assumere una coscienza artistica. Nel corso di tutti questi anni le mostre sono state un appuntamento atteso; di pari passo alla crescita della manifestazione è aumentata l’affluenza e con essa è cresciuto anche l’interesse per l’arte. Non poteva esserci risultato migliore! Tutte le esposizioni sono state sempre concepite come un complesso articolato di mostre, performances, installazioni, laboratori di sperimentazioni e di provocazione artistica; non sono mancati momenti conviviali in un connubio di arti, una sorta di scandaglio a 360°, in cui l’arte è stata declinata in tutte le sue forme, linguaggi e sfaccettature. Negli ultimi anni, sono comparse alla ribalta del settore artistico, miriadi di Associazioni che organizzano mostre, alcune delle quali, sono dei “mostrifici” con spazi utilizzati al massimo della capienza ed oltre, dove l’artista vede il suo lavoro esposto in maniera approssimata e poco recepibile ed ove lo spettatore non riesce ad apprezzare ogni singola opera perché tutto intorno è un “delirio espositivo”. Di contro MeliscianoArte ha voluto fare un salto di qualità, decidendo di declinare il suo lavoro finalizzandolo ad una Biennale, la Prima di una lunga serie, per dare voce e spazio ad artisti emergenti o già affermati nel panorama nazionale ed europeo, in modo tale da confrontarsi e mostrarsi con un più ampio respiro. L’ esposizione situata negli splendidi spazi di Villa Graziani, è stata studiata per un ristretto numero di artisti; i pionieri della Prima Biennale sono 11 e sono stati selezionati sia per la diversità dei linguaggi che per le loro qualità artistche. Sono presenti gli artisti Bongini, Cedro, Ciuchi, Foyè, Kazaz, Manni, Nastasi, Rapiti, Serafini, Visalli, Zieger, dislocati in “personali”, in cui mettono in mostra loro opere in maniera fruibile ed armoniosa, il giusto spazio che consentirà allo spettatore, di estraniarsi ed immergersi in altre realtà e godere dei diversi linguaggi visivi; ogni singolo artista ha “costruito” il suo spazio espositivo in maniera autonoma e personale avendo così la possibilità di esaltare la sua narrazione. Sempre nell’ambito

Sempre nell’ambito  di questa edizione di Persorsi d’Arte trova spazio l’originale mostra RITRATTANDO ad opera del gruppo dei Frammentalisti: Brizi, Giorni, Inferrera, Leandri, Matteucci, Mida (Massimo Dini), Ministeri, Piomboni, Puletti, Tirigalli .
Il termine “ Frammentalista” è stato coniato nell’anno 2015, dagli artisti di MeliscianoArte per definire un nuovo approccio del fare arte; “opere che nascono da opere” non come imitazione ma come evoluzione, create a più mani, che prendono vita da un’opera d’arte storicizzata scelta all’uopo, essa viene destrutturata o frammentata, scomposta per campiture di colore e nuances.
Ogni frammento viene assegnato ad un artista che attenendosi al colore originale lo ricostruisce secondo il proprio stile; nascono così delle opere/frammento che esaminate singolarmente sono compiutamente definite, quando i pezzi del puzzle di colori si ricompone, ecco che contribuiscono alla ricostruzione dell’opera d’arte originaria, questo ri-assemblaggio costituisce una nuova opera d’arte denominata frammentalista. Nell’ampio salone di Villa Graziani sarà presente la mostra di opere frammentaliste RITRATTANDO, una doppia esposizione della quale gli artisti hanno giocato con i ritratti della storia dell’arte: nella prima, quella “Pop”, viene approcciata l’opera di Andy Warhol dove si analizzano e scompongono nove ritratti di personaggi famosi da lui realizzati; nella seconda, quella più “giocosa”, sono stati presi in esame ritratti realizzati da pittori che vanno dal 1400 al 1900: Dürer, Vermeer, Rossetti, Renoir, Boldini, Cézanne, Van Gogh, Modigliani, de Lempicka, Picasso. Dieci ritratti per dieci artisti in una sintesi creativa, che genera l’autoritratto.

Maria Inferrera
Tonino Puletti

Série R-Evolution  @ Elizabeth Foye – photo Nicolas Foyé
Série R-Evolution  @ Elizabeth Foye – photo Nicolas Foyé

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Exposition au Pôle Escoffier de Villeneuve Loubet

L’installation  « À l’emporte pièce » est exposée du 19 mai au 4 juin 2016,  au Pôle Escoffier de Villeneuve Loubet .

Installation à l'emporte pièce @ Elizabeth Foyé - photo Nicolas Foyé

Dans le cadre de la 2 ème fête de la culture Villeneuvoise qui se tiendra le Samedi 28 mai de 14h à 19h30, la commune a souhaité faire un clin d’œil à Georges Auguste ESCOFFIER qui est née à Villeneuve-Loubet le 28 octobre 1846, il y a 170 ans.

Présentation de l’oeuvre le 28 mai à 18h

Pour en savoir plus sur l’installation  » À l’emporte pièce »

Les discours du Maire, Lionnel LUCA, et de l’élu délégué à la Culture, Thérèse DARTOIS, auront lieu à 18h30 et seront suivis d’un apéritif ouvert à tous.

La soirée se clôturera à 19h avec un concert de l’Orchestre Symphonique Azuréen, toujours en accès libre et gratuit, comme l’ensemble des autres spectacles et animations de la manifestation.

L’exposition se tient dans la médiathèque. Elle est accessible au public du 19 mai au 4 juin, le mardi et jeudi de 16h à 18h, le mercredi et le samedi de 10h à 18h et le vendredi de 12 h à 18h.

Pôle Culturel Auguste Escoffier

269 Allée René Cassin
06270 Villeneuve-Loubet – Village

Tél. 04 22 13 60 70

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EX-VOTO

EX-VOTO, une exposition collective organisée par Patrick Schumacher, Daniel Airam et Yves Marie Lequin.

Définition: Offrande faite à un dieu en demande d’une grâce ou en remerciement d’une grâce obtenue. Cette définition distingue deux aspects primordiaux pour la compréhension du geste votif : le dépôt d’un objet destiné, soit à appuyer une demande auprès d’une divinité, soit à remercier d’une grâce obtenue.
Ces différents gestes révèlent l’unique nature de l’Ex-Voto : l’échange.

Le mur d'EX-VOTO photo Photo Yves Marie Lequin

Exposition du 1 au 6 décembre 2015, Galerie des Dominicains, 9 Rue Saint-François de Paule, 06300 NICE – VERNISSAGE, le jeudi 3 décembre à 18h30

 

55 EX-VOTO d’artistes vous attendent.

Participants :
Daniel Airam, Patrick Schumacher, Michel Schumacher, Nivèse, Alexandre Prieur, Jean-Marc Paubel, Lionel Bouffier, Jo Guichou, Nasica, Marianne. K Heroy, Marie-France Chevallier, Gérald Thupinier, Jean-François Gaulthier, Jacques Renoir, Agnan Kroichvili, Dominique Zoladz, Lucie Lehair, Steve Morphée, Annie Bianca Montoya, Elsa Djelidi, Isabelle Gillot, Félix Macri, Bernard Hejblum, Henri Amar, Thierry Desouche, Valérie Cheno, Yves-Marie Lequin, Michel Anthony, René Galassi, Eric Caligaris, Khaled Youssef, Nathalie Verdier, Robert Roux, Jean Paul Fouques, Béatrice De Domenico, François Kern, Elizabeth Foyé, Richard Roux, Luis Lison de Loma, Pascale Dieleman, Virginie de Saint-Méard, Gilles Kat, Svetà Marlier, Christine Cotinaud, Josianne Ksara, Jean-Pierre Girard, Estelle Giauffer, Claudine Dupeyron, Anne-Marie Perraudin, Christof Morris, Ludovic Mauriat, Christian Ferroni, Mr One Teas, Ioan Leveillé, F. Diana.

Invitation

Voici La bande annonce de l’exposition.

Le vernissage de l’exposition commence à 18h30. Il est précédé à 17H30 de la conférence de Guillaume Rabaud, historien d’art, sur l’histoire et le sens des ex-voto.
Durant le vernissage, la compagnie Laura Hurt (Salo Panik) fera une performance (vers 19h00)
Dans la Galerie des Dominicains de Nice, 55 artistes présentent chacun un ex-voto qui réunis forment un « mur », une oeuvre collective.
Pour l’occasion, le Fond patrimonial du Sanctuaire de Laghet a exceptionnellement prêté des ex-votos.
Un catalogue a été réalisé sur cette exposition (préfaces de Daniel Airam et de Yves-Marie Lequin).

 
Au fini et à l'infini, au déterminé et à l'indéterminé, à l'ordre et au désordre. EX-VOTO 2015

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Salon Première Vision PARIS Saison 2016/2017

Petit clin d’œil du Salon Première Vision aux casseroles.

Intrusion de l’installation « à l’emporte pièce » dans les inspirations graphiques des tendances de la saison 2016/2017 pour le Salon Première Vison Designs Paris.

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Une photo extraite de l’installation « A l’emporte pièce » réalisée pour l’exposition CARROS TERRITOIRE ARTISTIQUE au CIAC de Carros figure sur le catalogue ainsi que sur le site internet du salon .
(suite…)

Journées du Patrimoine 2015

le 19 et 20 septembre 2015, Le patrimoine du XIXème siècle, une histoire d’avenir.

Portes ouvertes des ateliers ou lieux d’artistes

Les LAPS manipulés par un petite visiteuse @ Elizabeth Foyé – photo Nicolas Foyé

Lorsque l’on parle de Patrimoine, il nous vient inévitablement à l’esprit, un héritage légué par les générations qui nous ont précédés, cette année le patrimoine nous invite à découvrir le présent, quel beau paradoxe…

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Portes ouvertes ateliers d’artistes

Le 20 et 21 juin dans le village médiéval de CARROS – Alpes Maritimes

Portes ouvertes ateliers
Portes Ouvertes ateliers

 Week-end  Portes ouvertes ateliers d’artistes

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NUTRIRSI D’ARTE Informale ieri e oggi

Exposition MELISCIANO ARTE NUTRIRSI D’ARTE Informale ieri e oggi

du 13 avril  au 3 mai 2015

Exposition Villa Graziani San Giustino Italie
Exposition Villa Graziani San Giustino Italie

Vernissage le samedi 18 avril à 17h

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Carros Territoire Artistique CIAC CARROS

Exposition CARROS TERRITOIRE ARTISTIQUE au  CIAC CARROS

Invitation Exposition Carros Territoire Artistique - CIAC - Carros
Invitation Exposition Carros Territoire Artistique  CIAC  Carros

du 17 janvier au 31 mars 2015- VERNISSAGE le 17 janvier à 11h30

(suite…)

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