Toute petite déjà, je faisais de jolis dessins à ma Maman.
Je travaille la peinture à l'huile sur support bois.
"Entre présence et absence"
L'été 2008, j'ai fait un voyage à cuba, un an après des peintures naissent.
Mais la mémoire à fait son œuvre depuis. Et la vision que je vous présente de Cuba est illusoire.
Présence d'une légende Fidel Castro mais aussi et surtout du Che, dont l'ombre plane presque désespérément sur l'ile,
avec un arrière goût de travail à moitié fait et un peuple qui s'efface derrière ses mythes.
Dans un pays comme cuba, la complexité sociale, économique et politique contraste fortement avec la nature luxuriante,
les couleurs, et la douceur de vie que l'on y ressent en tant que voyageur.
On peut y voir une opposition entre le jour et la nuit mais, j'avoue ne pas savoir de quel coté est la lumière !!!
Le droit d’exposition, ou de présentation publique, d'œuvre est prévue par l’article L 122-2 du Code de la propriété intellectuelle, au titre du droit de représentation. Il permet à un auteur d’autoriser ou d’en interdire la communication au public. Art. L. 122-1.Le droit d’exploitation appartenant à l’auteur comprend le droit de représentation et le droit de reproduction. Extrait de l'Art. L. 122-2.La représentation consiste dans la communication de l'œuvre au public par un procédé quelconque, et notamment : 1° Par récitation publique, exécution lyrique, représentation dramatique, présentation publique, projection publique et transmission dans un lieu public de l'œuvre télédiffusée;
"Chaque œuvre naît, du point de vue technique, exactement comme naquit le cosmos " - Kandinsky
Des artifices graphiques enluminant l'univers féminin du début, je m'oriente aujourd'hui vers des compositions,
ou le geste à la fois simple, lancinant, et élémentaire, donne naissance à un univers graphique particulier.
Les traits ainsi agglomérés, construisent des textures, développant par leur
concentration des structures qui révèlent des formes organiques, des coupes géologiques, ou des canevas;
les lignes et les traits prennent une dimension temporelle et spatiale comme dans un long processus de création immuable
fait de répétitions et de différences. Les couleurs s'extraient du noir, comme la vie surgit du néant;
Mais de ce monde à la fois primaire et complexe, nous ne percevons que des fragments.
"Métaphores ou figures de style "
Vierges, mères ou femmes objet, elles illustrent tous les caractères qui nous sont attribués depuis des siècles,
qu'ils soient douceur, abnégation, soumission, instinct maternel ou bien lascivité, sensualité...
Elles renvoient à une image sacralisée assignée à la femme.
Traitées comme des icônes, volontairement enluminées, mes femmes reprennent les postures, les stéréotypes et
les fantasmes liés à l’éternel féminin. Elles sont enfermées, recluses dans leurs cadres.
Mais elles sont aussi un leurre , et les images dont on les a vêtu ou dévêtu sont utopiques. Elles émanent de notre imaginaire collectif.
Je suis à la recherche d'une galerie pour soutenir mon travail
En architecture, un H est une poutrelle acier appelée IPN. Et oui, je m'y intéresse, je vais agrandir la maison pour avoir enfin un atelier car actuellement, je travail dans ma cuisine comme Magritte.
C'est la première lettre, du premier texte, que j'ai écrit sur mon travail. « Je pourrais peut-être vous retracer mon parcours, mais à quoi cela servirait-il? Vous aiderait-il à mieux comprendre, ou analyser ce que je fais, et est-ce vraiment nécessaire? Chaque œuvre naît d'un contexte particulier. Elle se caractérise pour son auteur par un don de lui même paradoxalement égoïste. L'émotion qu'elle procure aux spectateurs est elle aussi profondément égoïste dans tout ce qu'elle a de personnelle. Est-ce là, mon parcours qui entre en jeu ou bien le votre ? »
Qui me fait penser à l'Australie et aux "temps des Rêves" les peintures des Aborigènes.
J'ai redécouvert cette ville l'an dernier, je n'y avais mis les pieds depuis 20 ans. A ne pas manquer le quartier qui va de la Tate Modern au Borough Market.
Matisse pour ses couleurs et Modigliani pour ses visages. Mais, il y en a pleins d'autres Pierre Alechinsky, Robert et Sonia Delaunay, Nicolas De Staël, Jean Dubuffet, Paul Klee, Gustav Klimt, Frank Kupka, Fernand Léger, Egon Schiele, Pierre Soulage ...et bien sur Picasso.
Les NOUS représentent avec humour les petits travers de l'espèce humaine. Ils sont collectifs, grégaires, parfois irrationnels. Le groupe semblent déformer la perception de notre expression personnelle, dénier nos individualités, nous enfermer dans des postures dictées et imposées. Les NOUS peuvent faire preuve aussi bien de dévouement et d'abnégation, que de folie et d'aberration, propre au genre humain. ils s'adaptent à tout, et suivent le mouvement. ls sont une part de moi, de vous, de NOUS. Ils sont réalisés en fils de fer pour le squelette, en tissus pour les muscles et en latex pour la peau. Ces personnages sont articulés, manipulables, ce qui me permet, lors de leur mise en place, de les positionner en fonction de la mise en scène que j'ai choisi et de les adapter aux contraintes du lieu choisi. Épuré à l'extrême, réduit à la plus simple expression, ne gardant que les lignes, presque comme un dessin d'enfant dans l'espace, ils s'affichent très graphiques, leurs lignes jouant dans l'espace.
Depuis que je suis installée à Carros, je suis une des membres très active de
L'association Oscarr
24 A, ZAC de la Grave 06510 Carros
Tel/Fax :04.93.29.14.83
Depuis 12 ans l'association OSCARR fédère les artistes plasticiens sur la région de Nice
et participe activement à la vie culturelle sur le territoire.
Les expositions organisées dans la Communauté de Communes des Coteaux D'azur
sont l'occasion d'une rencontre, d'un échange, d'un partage d'expressions contemporaines
diverses offertes à tous.
Parallèlement à mes créations picturales, je travaille, de nouveau en volume. Ce travail, très présent dans ma formation artistique, je l'ai aussi mis en pratique pendant 15 ans, en exerçant le métier de conceptrice et de chef de projet dans le stand, c'est donc naturellement, que je travaille, et joue de nouveau avec et dans l'espace, en créant des installations plastiques.
Alors Là, je seiche (j'adore aussi le poulpe et les calamars surtout en salade).
J'ai une prédilection pour ce qu'on appelle les Arts Premiers et plus particulièrement pour les sculptures et objets usuels d'Afrique et d'Océanie. Les sculpteurs Alexandre Calder, Alberto Giacometti, Ousmane Sow, Jean tinguelly Andy Golsworthy, Christo.
Les tarifs de mes tableaux vont de 70 euros pour les petits formats 20x20 cm à 1500 euros pour les plus grands formats 100x120 cm. Les Nous 200 euros le personnage 120 cm de haut. Vous pouvez me contacter par Mail ou par téléphone pour connaître le prix d'une œuvre en particulier.
C'est une grande question l'utilité de l'art; Dés la préhistoire, nous avons retrouvé des traces de peintures réalisées par des hommes sur les murs de leurs grottes, des ornements sur les objets qu'ils fabriquaient . N'y a t-il pas là, la manifestation d'une nécessité.
Cuba, le Kenya, les États-Unis, Les Seychelles, Le Maroc, La Tunisie, La Grèce, L' Irlande, L' Angleterre, Les iles Éoliennes.
Je ne comprends pas que l'on puisse dormir là dedans.
Une citation que j'aime bien "La culture n’est pas un luxe, c’est une nécessité"(Gao Xingjian).
à voir "La yourte Poétique" de Daniel Fillod. La Mongolie, voilà un pays que j'aimerais visiter.
J'avoue, j'ai remplacé le S d' Élisabeth par un Z c'est plus joli quand je signe.
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